刘亦菲现在B站最火的作品，是创维广告？

作者|魏妮卡

编辑|李春晖

年轻人的趣味有时真令人难以琢磨。比如我问你最近100天刘亦菲在B站最火的视频是什么，你会回答《梦华录》解说、古装混剪还是访谈考古？正确答案却是：一支广告。

这则由创维集团在12月23日发布的《刘亦菲演绎创维东方美学》TVC大片，短短4天时间点击逼近300万。众所周知B站点击量的金贵，这么多年轻人蹲在这里看广告，属实没想到。

这当然首先要归功于刘亦菲的号召力。粉丝是明星广告的第一责任人，这点在内娱早已毋庸讳言。刘亦菲的粉丝格外长情、格外能打是公认的。更重要的是，刘亦菲的“路人盘”、路人好感更是其他85花难以比拟。

出道20年，刘亦菲塑造了太多令人印象深刻的角色。《天龙八部》王语嫣、《仙剑奇侠传》赵灵儿、《神雕侠侣》小龙女、《金粉世家》白秀珠……直到时隔16年再演古装剧的《梦华录》，直接在今年暑期档前夕平地起高潮，甚至带动了2022一整年的古偶复兴。她依旧是很多人心目中的“白月光”，以至于圈争仿“菲式妆”、争学“菲里菲气”，“刘亦菲”，已经成为一个关于东方美人的形容词。

创维TVC大片里的刘亦菲，就很“刘亦菲”。 一袭蓝色长裙的刘亦菲，面若桃花，肤如凝脂，眉眼如画，在轻触创维壁纸电视画面的那一瞬间，就走入了青绿墨色的山水画中。随着青绿山水的流动变幻，刘亦菲如同画中人一般，摇曳多姿，美轮美奂。

不得不说，看过那么多广告，还属创维会拍刘亦菲。想来这也是这条广告片爆火的原因——富有美感的，不仅粉丝爱看，路人也爱看；看一遍不够，还要二刷三刷。

看与被看、画框与画中人，就这样，刘亦菲的独特风格与创维壁纸电视的产品特性相互融合，且相得益彰。创维与刘亦菲带来的这波视觉冲击，不止是表面功夫的国潮，而是以艺术+科技对东方美学的全新演绎。

刘亦菲×创维，东方美的“高级感”

苦无古典美人久矣。到处都是扑闪着大眼睛的甜妹，你很难将其和真正的古典仕女相连。《梦华录》能够在今年古装剧里脱颖而出，显然也是因为这种“古装无古韵”的市场空白。刘亦菲重返古装剧，让许多观众在荧幕上再见久违的古典美，从而掀起一阵讨论热潮。

而圈里人都知道刘亦菲始终保持着精益求精的代言风格。6月《梦华录》爆火后，直到10月才官宣她牵手创维。又时隔两月才释出这支美轮美奂的TVC大片，果然慢工出细活。

当国风遇上刘亦菲，很多人都会想到复刻她经典角色的古装扮相。但在《创维，看见东方美》中，刘亦菲先以一袭白色长裙、自然披肩的长发示人。明明是时装，却拍出了十足的古典气韵，也暗合了创维以最新技术呈现古典审美的产品导向。

创维以充分留白的风格，让刘亦菲在与一幅幅名画的互动中，演绎含蓄蕴藉的东方美学，而其中刘亦菲与北宋画家王希孟千古名画的互动最为极致。

而刘亦菲在《梦华录》中饰演的正好也是宋代佳人，给观众留下很多印象深刻的宋代美人扮相。所以当她走进那些古画里，很容易让观众不自觉代入“赵盼儿”，形成一种戏里戏外互动互文的审美联想。“赵盼儿”一挥手之间，微风轻拂，荡起涟漪，青绿水墨晕染出不同色彩，画意浮动，山河万朵。

值得一提的是，历经千年之久，王希孟的这幅作品部分颜色已经脱落，我们现在看到的很多印刷品并非在呈现画作原本色彩。而创维通过实景与数字技术的融合还原出原画中水天一色的浩森气象与云雾迷绕的独特美景，为观众带来美轮美奂的视觉体验。

令硬糖君印象深刻的还有构思源于中国敦煌飞天的壁画，以温和的暖土红为底色，与石绿形成鲜明的冷暖对比，创维壁纸电视调校出最绚丽真实的色彩，呈现了敦煌壁画的流动之美。

不得不说，刘亦菲带领观者一起跨越时空、打破虚实界限的名画互动，真正诠释了东方美学的“天人合一”意境。可以说，创维这支TVC大片，真是用科技践行了“活在艺术之上”。

新国风怎么“活”起来

国风国潮类音乐、服饰、综艺节目越来越多，但问题也随之浮现，观者的审美阈值也在不断提高。国风盛行下，出现了越来越多仅限于“符号拼贴”的作品，让国风成了流于表面的“快餐”。鲜有人真正去挖掘传统文化这座宝矿，以现代设计的理念与视野去提炼中华美学之精华。

针对这一国风流行大背景下面临的问题，早在2020年11月，文化和部发布《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》，就提出了“培育和塑造一批具有鲜明中国文化特色的原创IP。2021年11月，中央全面深化改革委员会又审议通过了《关于让文物活起来、扩大中华文化国际影响力的实施意见》，提出“要让文物真正活起来”。

从2021年河南春晚一炮而红的《唐宫夜宴》，到2022年央视春晚的现象级舞蹈《只此青绿》，将传统文化与技术创新紧密结合的国风国潮屡次脱颖而出，受到当下年轻人的喜爱和追捧，其实就给了市场一个启示：通过新技术让传统文化、文物“活”起来，是新国风最重要的趋势。

需要改变此前“复制粘贴”传统元素的国风理念，更深刻地思考如何挖掘传统文化，顺应当下的“新国风”消费趋势。创维壁纸电视以及《创维，看见东方美》TVC的呈现，就顺应了趋势，走了一条融合传统文化与现代艺术设计的道路。《只此青绿》舞蹈里的《千里江山图》，在创维壁纸电视里以栩栩如生的形式呈现。借助代言人刘亦菲的东方美气质，“流动之画”完成了一场跨越时空的文化之旅。

无独有偶，华为平板在近日发布的一则《取色古今，共绘山海》视频，也提出了此前被忽视的“中国色”问题，以中国人擅长色彩意向的方式定义颜色，比如，自于王勃《滕王阁序》“暮山紫”——“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”。

中国设计，以实力打底

以前说起中国设计，很容易被贴上“模仿”的标签。单说影视领域的概念设计，就是特效行业的舶来品，最初在国内都没有概念设计师一说，只有美术美工。引入概念设计后，国内概念设计师又在西方特效与东方美学之间苦苦挣扎，设计一个人物总被说是西方人物的改良，或者是缺少东方审美与价值观。

但近年来，就像我们的古装影视成为了独有招牌，中国工业设计在经历模仿、跟随后，也终于实现了创新与超越。2008年12月7日，深圳正式被联合国教科文组织认定为中国第一个、全球第六个城市网络“设计之都”。“深圳设计”成为城市的一张亮丽名片。华为、迈瑞医疗、创维等深圳品牌迅速崛起，从2012年至今，深圳企业和设计师累计获得iF设计奖1825个，红点产品设计奖1176个。深圳设计在国际上的认可度越来越高，国际设计界开始重新认识“中国设计”。

以创维为例，创维先后收获了100多项全球顶级工业设计大奖。包含红点至尊奖4项、红点设计奖32项、德国IF国际设计大奖25项、美国IDEA优秀奖6项、日本GMAK设计奖4项、中国外观设计金奖1项、银奖1项等。

能够达到既不失设计美感、又充满文化内涵的国潮品牌，凤毛菱角。创维在设计领域耕耘良久，水滴石穿非一日之功，目前，创维旗下已有2家“国家级工业设计中心”。早在2008年，创维就成立了“创维工业设计研究院”，并将其定位为集团发展的战略单位之一。2014年，创维工业设计研究院旗下“创新设计中心”成为红点设计机构全球排名第七的机构。

有了自己的设计硬实力，才能呈现这么一出栩栩如生的“流动之画”。创维将科技、设计与艺术等方面进行整合与创新，积极应用前沿科技提升设计手段。

同时，我们也看到了创维设计理念的进步，技术是扎根到与文化里的。一方面，当代年轻人越来越倾向于将电视壁挂，以及追求其与墙面的流畅融合。创维壁纸电视顺应了这一趋势，犹如家中的一幅画，符合年轻人的家居美学。

另一方面，原彩技术、变色龙AI画质芯片让壁纸电视更加活色生香。刘亦菲与壁纸电视的“名画互动”，正是对这种技术美学的绝佳呈现。

“东方美”赢麻了。对崇尚国潮的年轻消费者来说，创维壁纸电视在技术与审美之间，找到了一个平衡点，正如创维壁纸电视slogan所提到的——“活在艺术之上”。