| 新华社上海7月30日电（记者杨溢仁）近些年，喜剧行业在国内迎来快速发展，受众群体也越来越年轻化。 业内人士认为，当前喜剧行业和相关作品想要获得可持续发展及更广泛的关注认可，既要把握经济效益，又需兼顾社会效益。优秀的喜剧人和喜剧作品，要想在激烈的竞争中脱颖而出，良好的社会形象、文质兼美的优秀作品缺一不可。 “笑声消费”已成潮流 对喜剧行业而言，国内对于喜剧的需求不断扩大,“笑声消费”已成潮流。 就中国演出行业协会发布的《2021全国演出市场年度报告》来看，2021年全国相声演出总场次为1.25万场，票房收入5.18亿元，平均票价165元。脱口秀市场同样表现不俗，2021全年的商业演出场次为1.85万场，票房收入3.91亿元，较2019年增长了50%以上。 “近两年，国内喜剧市场之所以能迎来高速发展，主要有两方面原因。第一，是观众基数越来越大。互联网时代，借助线上综艺节目导入的流量不容小觑。目前，各类喜剧从业者在聚拢观众方面积极尝试了网络传播手段，不论是直播，还是拍短视频，多种方式均为其增加了流量，对助推行业发展也起到了积极的作用。第二，是不同于音乐剧、歌舞剧、大型话剧等高成本表演形式，以相声、脱口秀等形式为代表的喜剧表演受场地限制不多，演出灵活度更高。”上海品欢传播有限公司董事长、出品人成海涛在接受记者专访时称，“聚焦上海，在本土的演艺市场中，原先喜剧的占比可能仅为3%至5%，但现在已经超过了30%。作为舒缓情绪的重要手段，喜剧行业的演出需求逐步加大。” 社会效益不容小觑 在收获诸多流量和“粉丝”的同时，喜剧人金岩却表示，喜剧产业想要获得更广泛的社会认可，以及更长久的“生命力”，应始终坚持把社会效益放在首位，社会效益和经济效益相统一，方能推进文化事业和喜剧产业全面发展。 那么，如何在创作喜剧“精品”掌握“流量”的同时，脚踩坚实大地？如何兼顾经济效益和社会效益？ “个人在参与商业演出的同时，还坚持公益演出，进学校、进社区、进养老福利机构等，旨在让更多市民了解喜剧，给他们带去正面的情绪价值。”金岩告诉记者，“我们会针对非商业化人群进行节目的定向创作和编排，只希望这样的作品能更贴近观众、更接地气，也更能引发他们的共鸣。例如，为了给老人们带去更丰富的娱乐生活，我们在节目设计和表演中加入了沪剧、黄梅戏、昆曲等元素，不少老人看完节目热泪盈眶，我认为这是非常正面的情绪价值。” “不断进行公益演出的过程，也是不断精修每一部作品的过程。只有走进观众，了解不同职业、人群的想法，才能创作出更精准、更让人信服的作品，这是一个良性循环。”金岩说。 成海涛告诉记者，“作为一家民营企业，从2010年起，我们承办了公益性演出1000多场，线下惠及的市民超过20万人。此外，2021年11月我们还给云南丘北县山区小学捐赠了爱心澡堂。在给更多人带去愉快的同时，我们自己也获得了满足感和成就感，愉快是相互的。” 市场“蓝海”尤待拓展 当前，在线下演出逐步恢复的情况下，2022下半年喜剧行业有望迎来更加快速的增长。 “我们后续计划了上百场全国巡演，且目前的开票情况良好，基本都是售罄的状态。”成海涛说，“当然，我们也不会停下公益演出的步伐。希望在此过程中，能静下心来、精益求精创作出更多具有价值、可抵岁月漫长的喜剧作品，把更多的欢乐带给观众，挖掘‘欢笑’中蕴藏的无尽能量。” 谈及喜剧行业后续的发展，除了继续积极布局线上以外，受访的多位业内人士向记者表示，还可就以下几条路径积极拓展。 首先，是依托个性化场地，力促沉浸式演出形式和喜剧表演加速融合。借助演艺新空间等非标准剧场，喜剧行业料将涌现出更多沉浸式，给观众带来更强现场体验感和参与感，不少沉浸式演出甚至会逐渐形成新的自有，带动持续消费。 其次，是IP运营、跨界联合。在成功案例的示范效应下，2022年料将有更多机构关注演艺IP的价值外延拓展，以演艺+展览、文创、高清放映、出版物，以及与商业机构、制造企业联名打造衍生产品等多种方式，拉动文化消费升级，探索舞台艺术市场更广泛的发展空间。 再者，是与更多表现形式相互融合。亲子剧、木偶剧、光影剧，这些演绎项目均可与喜剧表现形式相互融合，并拓展更多的观众群。 来源： 新华社 |
